天空之城

动画片日本1986

主演:田中真弓,横泽启子,初井言荣,寺田农,常田富士男,永井一郎,糸博,鹫尾真知子,神山卓三,安原义人,槐柳二,鳕子

导演:宫崎骏

 剧照

天空之城 剧照 NO.1天空之城 剧照 NO.2天空之城 剧照 NO.3天空之城 剧照 NO.4天空之城 剧照 NO.5天空之城 剧照 NO.6天空之城 剧照 NO.13天空之城 剧照 NO.14天空之城 剧照 NO.15天空之城 剧照 NO.16天空之城 剧照 NO.17天空之城 剧照 NO.18天空之城 剧照 NO.19天空之城 剧照 NO.20
更新时间:2023-10-09 16:06

详细剧情

古老帝国拉比达是一座漂浮在空中的巨大的机器岛,传说那里已经无人居住,蕴藏着巨大的财富。因此,无论军方还是海盗,都在找寻着这座传说中的飞行岛。  矿工帕克这天偶遇拉比达继承人希达,两人一见如故。因为希达身上有找寻拉比达帝国的重要物件飞行石,军方和海盗两帮人马都在追杀希达。帕克带着希达一起逃亡,最终都没有逃出军方的手中,希达被军队掳走了。  为救朋友,帕克只能选择与海盗合作。帕克与海盗成功救出了希达,同时,他们也发现了军方的邪恶计划。为了阻止军方邪恶计划的实施,他们和海盗一起踏上了寻找拉比达之旅。

 长篇影评

 1 ) 我们也会老去,只是不该太早

在动画影像事业发展如火如荼的今天,一批批动画人在缤纷的定格与运动之间演绎着既属于自己又属于这个时代的经典。那些跨越时空的传奇让我们望尘莫及,宫崎骏(Hayao Miyazaki)就是这样的一个传奇。如果没有他,素有“动漫王国”之称的日本动画事业便会大大的逊色。他是仅有的几位将动画理念上升到人文高度的动画大师之一,同时也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱。宫崎峻在打破手冢治虫(Tezuka Osamu)“动画巨人”阴影的同时,也用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗为后代动画人又一次做出了榜样。 宫崎骏的成功是日本动画的骄傲,也是世界动画的骄傲。这位动画大师,为全世界当代观众奉献出的不仅仅是丰盛的精神食粮,而且还让观众触摸到了这些“食粮”背后的奇妙与幻想。 悲观主义者的世界救赎 在一部动画作品诞生的初期,总会有某些触及创作者灵感产生的“因素”,也就是所谓的“故事兴趣点”。它是贯穿整个作品的灵魂支柱,其奠定主题基调,是创作者思想最原始的体现。仔细分析宫崎骏的动画作品会发现,创作的早期、中期和后期的作品兴趣点是在不断发生着变化的,每个创作阶段的关注点各有不同。 《天空之城》(Laputa:The Castle In The Sky)是宫崎骏早期动画作品的著名代表,也是吉卜力工作室(Studio Ghibli)成立之后的开山之作。虽然看其故事本身,并没有脱离当时动画故事中常常出现的“拯救世界”这一老式主题,甚至还保留有英雄主义的影子。但是,作品对宫崎骏自身思想主题的表达并未达到有力的渲染,反而大大的削弱了。忧国忧民的“大人类”高度的人文思想展现,这只是一个开始。《天空之城》中角色露舒达有这样一句“我明白天空之城为什么会没落,因为即使拥有再高的科技,只要脱离土地,人就是不能生活的”。这是对高度发达的现代社会中人的心灵被利欲逐渐吞噬的一种厌恶与反思,同时也是对孕育了生命与文明的大地的尽情赞美。宫崎骏是怀着梦想在作品中去追求自己的梦想,剧中每个人都在为梦想而不懈努力,无论是巴斯追逐的天空之城,还是那群可爱的海盗们睡梦中的财宝。 到了创作的中期,宫崎骏开始用自己的方式诠释动画含义,进而升华了人们对动画的认识。每部宮式作品的片头都会有一个可爱的公司标志(Logo)出现,这就是龙猫,提取于宫崎骏在吉卜力的第三部动画电影《龙猫》(My Neighbor Totoro)——真正的头号作品。当然,这个家喻户晓的动画明星的原形也是取材于传说。不同的是,它流传于宫崎骏的身边——他恬静的乡间生活和美好的童年。也许是故事本身与自己有着更为密切的关系,使得作品充满了朴实的乡间亲切感,他的兴趣点视角也从“大人类”转变到具体的“人”。作品加重了生活化的细节表现,进而很大程度的提升了该片的层次。然而,在曾经一度被认为是宫崎骏收山之作的《幽灵公主》(Princess Mononoke)中,我们又一次明显地看到他对人类文明与自然的反思,强烈的个人气息散发在作品各处。“共存”是他的思想主张,他认为人类不应该对自己创造的财富沾沾自喜,而应该更多地反思对自然造成的伤害。这是其内在思想矛盾的一个迸发点,也是其动画创作主兴趣点不断变化的显性表达。 说到此,不能不提在柏林电影节上首部获得金熊奖的动画电影《千与千寻》(Spirited Away),又一部宫氏经典。《千与千寻》中所体现的美好情感、希望和人文关怀的思想获得了电影界真正的认同,而这绝对得益于宫崎骏兴趣点真正的从“大人类”到“人”的转变。他终于找到了当年更胜于《龙猫》的感觉,使得他的作品能够从很小的地方看到极大的魅力,而且张力无限,可谓深悟到了动画的最大真谛。动画所反映的,应该是大众的心愿,犹如每个人美好的童真向往——虽然幼稚但又赋有哲理,虽然虚幻但又展现个性,是一种轻松状态下的深刻感动。 造物主式的心灵再现 宫崎骏作品虽然都是动画作品,但其电影化的表达方式也是作品出彩的另一主要因素。 宫氏风格的魅力从一开始便显示出了他的与众不同。无论《天空之城》中那样激烈的情节,蔚蓝天空和浓浓白云冲淡了双方的尖锐,以及在那富有科幻色彩的天空之城上,留守机器人拿开巴斯和露舒达坠落时,压在了鸟窝上的飞行器后寂寞的身影,还是在《千与千寻》中那远去的水中列车……,都能给人一种特异的吸引与心灵的碰撞。这或许恰恰是宫崎骏的高明之处,他在用自己的细腻编制着那些特殊的世界,编制着那些可爱的人们的喜怒与哀乐。每个人少年时常常想不通的问题,像极了宫崎骏动画影片中那些似乎莫名的东西,说不清楚,但却又蕴含了某些思想,有共鸣性,也有特殊性,非常符合于大众的口味。 在《天空之城》中对故事发生地的刻画表现之全面与细致几乎到了完美的地步,欧洲工业时代的大背景加上美轮美奂的天空之城,以及那些形形色色的飞行器,共同构建了一个极富科幻色彩的世界。这是一个思维立体的理性包装,也就是在这种环境的细腻烘托下,少年巴斯追梦的个性与露舒达心灵的力量才能得以自然的流露。作品本身含有一种对梦想不懈追求的主题,因而对于那些次要人物的塑造也同样围绕此主题。无论那群被巴斯和露舒达慢慢感化而变得善良的可爱海盗们对财富的执着,还是有着对人生无比透彻的精神标志的汤姆爷爷寄托在石头上的梦想,都渗透着这个主题。当然,这在统一的格调之上,也略微衬托出了人物形象的单薄。 相比之下,创作晚期的经典作品《千与千寻》,虽然也是一条主线贯穿,但是其中夹杂了很多条支线,使得作品显得厚重而富有隐喻色彩。各种人物与精灵的出现错综复杂又不失条理。主角千正是通过剧中不断出现的各种事物才得以完成了一次非一般的成长礼,使自己找回了真正的自己,并完成了对他人的救赎,从而大大增强了作品本身的戏剧性。作品中每个角色都代表了现实中一种现象的存在:例如千的父母因贪吃食物而被变成猪,小青蛙的被吃,以及那些工人们在哄抢无面神赏赐时的丑态,直接的揭示了对现在社会贪婪人性的厌恶。此一时期的宫崎骏对动画性的掌控已经非常娴熟,简直处处皆是神来之笔,大量精心设计的微小细节完成了其思想的自由表述。加之其场景整体风格的神秘与朴实,在保证了动画作品的艺术性与可看性的同时,简单又抵挡不住作品内里强烈的思想性。 《千与千寻》能够在细节上做到如此的完美,与当初在《龙猫》中的成功尝试是分不开的。作品故事本身相当的淡化,但又绝无枯燥乏味或者做作说教的嫌疑。在淡淡的如同溪水般流过的时间中,我们感动的是自然流露的父女、母女、姊妹,以及淳朴乡间浓浓的人情。相信看过《龙猫》的观众都会被里面小梅的天真可爱与龙猫的憨厚善良所感染。而这些表现都是通过对角色的细节塑造来达到的,也就是所谓的动画性和动画表演。它是在真实基础上的再加工,是动画人物塑造的基本构成元素,对动画片的成功与否起到了绝对的支撑作用。《龙猫》的成功,超越了《风之谷》(Nausica:Of The Valley Of Wind)和《天空之城》,做到了阶梯式的成功转型。剧中的憨厚主角成为家喻户晓的可爱宝贝,尽管它仅仅出场了四次,是宫氏动画中迄今为止出镜最少的“主角”。但也正是这样少的次数使得观众充满了更大的期待,每一次出镜都自然的带动着故事走向高潮,也使得宮氏魅力进一步深入人心,似乎画上了一个圆满的句号。然而,宫崎骏在接下来的《幽灵公主》中对自己进行了完全的否定,又开始把自己的思维转向了“大人类”环境,生存重新站到了最主要的位置。生活化的丰富细节并没有得到深度的发扬光大,“人类”又一次平凡地站在了我们面前。让每位动画角色都太富有理想化的状态,思想性与观赏性都将大打折扣。动画性的缺失,也许就是《幽灵公主》给人们留下的唯一遗憾。 灵感与理性的娴熟 现在看宫崎骏的动画电影,只有用“欣赏”一词才能算是最贴切的表达。不论剧中的乡间白云亦或富有科幻色彩的生物精灵,每幅画面都是一件艺术品,每个剧情都给人以新鲜与温馨。诚然,这也是一个循序渐进的过程:从早期作品的制作技法无创新的延续与形式感单纯的叙述,到中期作品细节的增加,明显可以看出作品层次的丰富。过于想去突出角色性格的多样性,反而往往导致角色性格的不够突出。这一遗憾在《千与千寻》中得到了很好的解决:在现有的角色无法清晰的表达导演的创作理念时,加入一个小角色进行趣味性的简略处理并带动情节,服务大局却不会削弱主角的核心地位。当然,这只是其中的技法之一,还有场景设置、人物对白、音乐控制……等等的灵活运用。这需要的是丰富的制作经验以及对这种技法的娴熟运用,正是“冰冻三尺非一日之寒”啊。 宫崎骏特别重视动画电影中的表演塑造问题,他悉心观察,并把自己身边的每个人都融入到他的动画世界里。《天空之城》里的海盗船婆婆,让他弟弟想起了他们的母亲。《千与千寻》中的主要角色则大多来自朋友们的生活原型。这也是宫崎骏动画创作的特色之处。 在制作上,技法运用娴熟,宫崎骏在保持传统动画制作的基础上,倡导改革,大胆利用分层技术,使赛璐珞片(Celluloid)技术更加丰富的为影片服务。《幽灵公主》中,为了达到变焦效果的真实,曾经达到了8层分层的制作极限。这在动画电影中,是非常少见的。宫崎骏说:“我比较喜欢画,这样能创作出灵便的视觉感来,虽然当今电脑技术发展迅速,但绘画惯了,会发现在掌握灵活度上,手还是胜于电脑。” 宫崎骏的技法,并不只是绘画技巧和动画电影制作技巧,更多的是他自身的领悟能力,对事物的透彻分析能力。他很会总结归纳事物的同一性,会在自己生活中,找到自己想要的东西,这就是他的高明与神奇。 假如有一天在晴朗的天空之上,你看到有圆盘似的“黑乌云”在缓缓移动,请你不要认为那是UFO,那是露舒达遥远的“天空之城”;假如有一天你在森林漫步,看到有个毛茸茸的“怪东西”,请你不要害怕,那是小梅在和森林主人嬉戏玩耍;假如……,说这些美好的记忆会名垂千古一点都不夸张。 动画界的“黑泽明”,宫崎骏在用自己与众不同的思想度量着这个世界,他的作品会永远散发出无穷的魅力与号召力。在他创造的动画电影世界中,蕴涵着丰富的“谜语”,也许我们永远无法猜得至清至透,但那些温暖的讯息却会自然的融会于心灵之间。由此,让我们共同期待新的宮氏“谜语”答案的揭晓。

 2 ) 空岛与文化上层建筑

眼下正是日本文化的高峰期,任天堂上月发售的《塞尔达:王国之泪》成为年度游戏,且很可能锁定TGA最佳;尾田荣一郎加快了剧情,在《海贼王》1085话交代了“空白的一百年”的部分内容,预示着该系列即将走向完结;继现象级的《铃芽之旅》和《灌篮高手》之后,《刀剑神域进击篇》《哆啦A梦:大熊与天空的理想乡》《天空之城》纷纷加入六一档期,至此国内大银幕同时上映的日本电影达到破天荒的5部。

日本影视取代好莱坞的在华地位了吗?这一点还言之过早。不过就一种价值观和文化亲和力来说,东边的邻居优势巨大,上述提及的作品前后跨越50多年,影响了整整三代人,成为日本ACG的中轴线。国人认可、接受、膜拜并将其纳入毕生记忆,除了因为老少咸宜相伴成长的缘故外,更在于其主题、寓意和思维上的一种绝对“超然”。

没有什么比“空岛”这一事物更能象征这种超然了,《王国之泪》的空岛全方位改写了游戏的玩法,就如《海贼王》的空岛第一次改写了其世界设定,即由果实能力转向霸气。而在这两个游戏、漫画的头部产品全面崛起之前,是电影为其提供了先期灵感——《天空之城》中的拉普达,就是日本文化中最初的空岛。

空岛是一种浪漫想象,更是高远、超然、耸入云霄的创意,能够自由漂浮、发展、进化和生态自洽。这似乎格外适合拿来形容宫崎骏和他的吉卜力工作室,甚至作为其巅峰的《幽灵公主》《千与千寻》这些瑰丽世界展开的过程,也都展现出某种内在悬浮力。它们并非一种靠系统扎实取胜的工业,而是一开始就在想象力上脱离地表,成为只能仰望的飞地。

体验过三鹰吉卜力美术馆的观众,或多或少会感觉到一种展览空间的失重,而在宫崎骏的电影里,也不难感受到这种缓缓上升。如果说《风之谷》仰赖的是那乌西卡的滑翔翼,那么《天空之城》里的飞行石就是更为内在的力量,它作为吉卜力的首部作品,奠基了这种先验的超然品格。

作为一个掌握了人类难以企及的文明且浮于天空的巨大城堡,拉普达充当了一种绝对主题性的视觉物,能够将科技、生态、想象和人性统合在一起。拉普达作为创意的象征,在多方面受惠于斯威夫特的《格列佛游记》,但在斯威夫特原初的构想和地图术中,拉普达(早期翻译为勒皮他)就处在日本以东,它在公元1701年被格列佛船长发现,是和日本同属一个大区的旅行地。

按照格列佛的描述,拉普达人普遍长相奇特,头不是向左歪就是向右歪,一只眼睛向内凹,而另一只眼睛直瞪着天顶,这些特征,或许后来被宫崎骏用到了园丁机器人身上。而拉普达的核心,一块六码长三码宽、控制着整个空岛的运作和飞行的磁石,被宫崎骏改造成了闪光的飞行石。

除此之外,《天空之城》和《格列佛游记》就没什么联系了。但宫崎骏本着斯威夫特一样的普世构想,将《天空之城》的故事设计为维多利亚时代的英国背景,证明他从一开始就将吉卜力出品定义为世界语境的作品:集合世界共有的想象力遗产,并创造一个普适性的故事。这种交互开放的视野,明显是近代日本接纳和融贯西方的后果,尤其是受惠于工业革命时期的英国,这不仅是宫崎骏受惠于斯威夫特的地方,也是青山刚昌受惠于柯南道尔的地方。

无独有偶,宫崎骏在创作《天空之城》之前曾经执导过一部动画剧集《未来少年柯南》(1978),这部剧名为柯南,但实际上跟柯南道尔没什么关系。这部改编自美国后启示录科幻(亚历山大·凯伊的《恐怖海啸》[1970])、批判科技盲目发展的作品已然包含了《天空之城》的基本故事脉络和人设,只要简单对比就能发现连男女主角的外貌和造型都一脉相承。至于《天空之城》中搭乘蚊式飞行器的海盗,则是明确借鉴于温瑟·麦凯1911年创作的《小尼莫》。

因此就宫崎骏来说,英国或世界文化就像那个缓缓掉落的少女,而他的创造就如同再次激活飞行石的巨大力量。吉卜力以蒸汽朋克内核风靡全球,在本质上是维多利亚式物质、激情和能量的复兴(或重新激活),这一点不可能在地域上被单独的日本历史空间所消化,因此吉卜力深厚的民族、历史、生态和文化元素,实际上是在一种更广义的视野中织造出来的——日本虽然是一个岛国,但却像一艘航船一样拥有世界雷达,能够深切理解和延伸那种全球性的航海日志或者达尔文式的百科全书。

宫崎骏是这样,押井守、庵野秀明、鸟山明、尾田荣一郎、青山刚昌或者青沼英二这样的任天堂公司的游戏设计者也是这样。日本ACG的全盛令其成为世界潮流,首先在于其底层(无论故事、背景还是寓意)有着世界性的基因,继而是这些天才创作者的拔高和超越。就此而言,《天空之城》作为第一个拔地而起的“空岛”也就不足为奇了,而到1984年,鸟山明以加林神塔看不见的塔顶复现了空岛的象征;再到1997年,尾田将其还原成了空岛本身,也就是重新回到了宫崎骏乃至斯威夫特,艾尼路成为《格列佛游记》中国王的化身,他的11条罪例及惩罚,都是脱胎于书中的设定。

由此不难理解为何日本文化能够广受欢迎,这当然不是一种技术主义,而是一种广泛消化、吸收并重新输出的文化主义。宫崎骏对各地历史民俗的兼收并蓄,一如尾田对大西洋和加勒比海盗文化的应取尽取。也是由此,日本的流行文化越来越考验一种开阔、深度的世界观以及复杂文化谱系的编织整合能力,ACG的核心创作者越来越接近这个时代的幻想家+百科全书作者。

人们都惊愕于宫崎骏和吉卜力作为拉普达高悬于世的状态,仿佛是纯然拔地而起的奇迹,但倘若明确其内核,就会发现《天空之城》的台词早已交代了要旨:“不论什么,只要离开了土地,就无法生存”。

这既是影片的生态主题,也是作者的创作感发,因为那些孜孜不倦考究和重塑的故事本源,都是这个世界上的既有材料。宫崎骏与其说是一个动画电影人,不如说是一个耕耘中的资深人文学者,他的任何项目都与深度学术研究无异,除了大量搜集整合资料外,还要进行富有建设性的观点输出。“生态主义”是宫崎骏对学术界最具启发性的方向,或许没有宫崎骏的《风之谷》和《天空之城》,唐娜·哈拉维就难以写出她的《生于忧患》。

这种博学的态度和忧患的意识,让宫崎骏成为行业的标尺。以《风之谷》《天空之城》到《幽灵公主》而言,人们不免发现作品在概念输出方面的强度,就这方面日本的创作确实不输于美国。如果说宫崎骏格局宏大野心勃勃,那么他对美国文化很明显存在一种世界性竞争的态度,《起风了》对零式战斗机的怀缅明显就是这一态度的结晶。考虑到拉普达在斯威夫特的原著里讽刺了作为广大殖民地宗主国的英国,《天空之城》里的拉普达很明显指向了美国,穆思卡提到的“烧毁索多玛和蛾摩拉的两团火”,明显就是被扔到广岛和长崎的两颗原子弹。

与宫崎骏的深度悲观主义对应的,是美国人的技术乐观主义,美式文化的核心象征仍然是机器,是《速度与激情》中的各式轰鸣发动机以及漫威宇宙中的各种新英雄战衣。我们尚未经历技术性的毁灭或遗落,但我们已经见证了这些影片和模式的衰落,当好莱坞的续集产品执着于某种盲目的技术加速,代价就只能是核武器的内爆,这些作品正处于内爆的过程中,是《风之谷》和《天空之城》中衰亡世界的前夜。

同样是世界性的动漫或电影类型,一种沦为“技术速食文化”,另一种成为永恒人文经典,这其中的差别不难让人们认识到什么才应该充当那种空岛式的文化上层建筑,日本文化作为某种方法,或许难以在技术上战胜美国,但在文化上,他们有着绝对不输的自信。

回归手绘,或许是一种制作维度上的极端保守,但从一种“回归大地”的角度来说,它似乎又成了吉卜力生态良性、保持动力源泉的妙方。宫崎骏的作品从来不以技术或先锋见长(今天的新海诚也一样),但这反而让他得以深度钻研并将潜力锁定在内容上,他最终呈现出来的综合式想象,就“仿佛在人的后脑上开了一个窗”。正是这一点让他的作品悬浮向上,造就出一系列既牵连大地、又耸立云端的空岛。

在吉卜力作品众多,《天空之城》的确不算剧情最引人入胜、背景最为编织复杂的一部,但它概念明确,象征意味浓厚,这让它在吉卜力的历史上占据了一个相当重要的位置,也在中国观众的记忆中占据了相当重要的位置。又或许是久石让的配乐同样精妙,为这个作为电影的“空岛”提供了额外托举的“焰云”,《天空之城》的主题曲今天仍鸣响于世界的任何地方,它作为一种音乐盒式的奇迹,和《龙猫》的玩偶式奇迹一样,成为了吉卜力最具传播性的标签。

或许眼下的日本文化热只是一个“事件”,又或许美式的动漫和电影还会卷土重来(如最近的《蜘蛛侠:纵横宇宙》和《闪电侠》,毕竟今天的消费市场仍然还是一个庸俗的市场)。但在这些风驰电掣之后,泡沫终会升天破碎,空岛则仍然还是漂浮的空岛。

【虹膜】

 3 ) 支配意义的扩充

前天凌晨看了宫崎峻的代表作《天空之城》,英文名是Laputa: Castle in the Sky。即“天空之城”的名字叫Laputa,按日文的读法就是“拉普塔”。暂时还没有去查阅,这个Laputa到底有无西方神话之渊源。

在作品中,Laputa不仅仅是一个城市的名字,也是一个失落文明的称呼。故事对Laputa的表现,只有一个废弃的城市,不过,如果仔细观察片头字幕的配画可以发现,浮动的城市群。就是此文明的主要特征。关于失落的文明,据我所了解的不多的动漫和游戏作品,倒觉得是经常被使用到的。比如我所玩过的两代Final Fantasy,七代和八代:七代中有一个失落的文明,即“Ancients”,古代人;八代则由时空交错表现出一个失落的文明,即“Esthar”,埃斯塔。另有韩国沿袭日本风格之游戏作品《星尘物语》,也讲述了文明先进而又衰落的故事。

在《星尘物语》中,先前的先进文明为了少数“精英”逃脱末日审判,造就了“方舟”,在“方舟”中,“精英”们自诩为神,用一台称为“伊丽莎白”的电脑模拟出了另一个世界,或者说另一个文明。“精英”与模拟世界中的人类发生了爱情。最后两个文明交叉,“方舟”堕落了,无论是哪个文明的人类都同样受到了上帝的惩罚。在这里,《星尘物语》解释和运用了《启示录》,但并不成功,整个叙事结构异常混乱,出场人物众多却没能帮助叙事。

相比之下,风雷时代的《圣女之歌》对《旧约》的解释要令人舒服得多。已出的两代《圣女之歌》(人鱼的新娘、撒雷母天使),以北欧神话为框架,以人类与上帝惩罚的抗争为主线,高度颂扬了人类的奋斗精神。在这里,过去的先进文明(惩罚开始之前的文明)若隐若现,但生活在惩罚过程中的人们并未对过去的文明产生任何崇拜之情。而主角Edda对命运的抵抗(尽管她的命运不能说不好)更易使人动情。从奴隶向人鱼公主,这一身份的转变,Edda毫不犹豫地不屑一顾,但她对她的亲人是如何地宽容和理解,特别是对她的妹妹。有人说Edda不断寻找妹妹丽芙的线索是《圣女之歌》的败笔,但恰恰是这一感情基础,使得Edda更具人情味,更有人性。因为到了二代中,Edda虽然担负起了拯救撒雷母文明的重任,虽然她在撒雷母也能享受荣华富贵(继人鱼公主后的第二次),但她还是向东方踏上了不归之路。既然在撒雷母都没有她妹妹的消息,那么难道东方的通古斯更有希望能找到妹妹?不是更有希望,而是Edda已经无处可去。Edda冲破了海底的虚幻世界,在家乡留下深深的遗憾,拯救了水之精灵和风之精灵,在亚萨城显露其不凡的身世(指人鱼身份暴露),最后拯救了整个海域。她不知道下一步该做什么。是继续沿着宿命所规定的路线拯救人类,最后吹响末日结束的号角,还是寻找她心中唯一的寄托?二代故事末尾,唯一的悬念只有神秘的东方了,也是Edda活下去的唯一意义。东方人对她产生了威胁,对她有无法估计的需要,相比起来,亚萨城对人鱼的需要已经无足轻重了,但除了东方,Edda无处可去(亚萨城已经找过了,没有妹妹,所以不可能去那里)。所以,即使《圣女之歌》不再出续集,我们仍然能够体会到生命的意义。停留在原地接受命运的安排没有意义,必须不断地朝前走,朝着一个目标走,不管这个目标是否远大。因此与其说《圣女之歌》在解释《旧约》,不如说它为我们的生活树立了信仰的灯塔。

回到《天空之城》上来。这部作品可以说是割裂了文明与人类的关系,这不是缺点,而是很谨慎地提出:人类自己无法控制永无止境的欲望。人类很聪明,但只是技术上的,他们能在技术上成就伟大的文明,但文明到达一定高度之后,人类便面临一个选择:是维持当前的技术和财富,并寻求在精神上冲破世俗的藩篱呢,还是通过物理来扩张文明的影响,从而获得一种支配的满足感?支配是一种比获得财富更为可怕的欲望。我们看到,Laputa文明的后裔之一Mooscar(那个戴墨镜的男子),对文明所遗留下的财富毫不动情,可是当他指挥军队(那时他只是拥有政府特务的特权)和运用技术毁灭军队(这些军队对他已经无法构成任何威胁,他们在撤退,可是Mooscar还是大张旗鼓地派出了几乎所有机器人,简直是高射炮打蚊子)时,他获得了空前的满足。如果Mooscar只是喜欢安逸地躺在Laputa的财宝中睡觉,那么我们可以庆幸了,并且得出一个有些荒谬的结论:财富无害,权力有害。

我们应该注意到,获得财富是不需要那颗关键的飞行石的——军队仅仅用普通炸药便轰开了宝库大门。飞行石在全剧中的作用有:

  1、摔不死;
  2、指挥机器人保护自己(但机器人不太受控制);
  3、给出Laputa的位置;
  4、Laputa权力之开启;
  5、Laputa权力之运用。

实际上,Shita在唤醒那个损坏的机器人时,就是在运用Laputa的权力,因为机器人是Laputa权力的组成部分。而“给出Laputa的位置”是为了能让飞行石的拥有者去开启Laputa权力,进而运用权力。所以,除了让人摔不死可以归结为飞行石的本身属性以外,我们可以说,飞行石就是权力的象征。

另外,看天空之城的构造,底层为权力层,中间层为财富层,上层则象征着精神。剧接近尾声时,Shita让Laputa自毁,当时我以为整个天空之城都会成为灰烬,但最后只有权力层和财富层消失了。树根是何等脆弱的东西。Mooscar刚进入权力层时曾表示了对树根的不满,扬言要烧掉它们。而且,剧中在表现Pasu的英勇时,多次描写了树根的脆弱,很多是一拉就断。可是在自毁过程中,树根被完整地保留了下来,男女主角也因此得救。这时镜头再次转向Laputa顶层,我们看到,唯一幸存的机器人(它并不属于权力的一部分)的“生活”丝毫没有受到影响。作者也许想借此表明,只要文明的精神常在,文明即使没有权力和财富都是可以存在的。Laputa自毁权力和财富之后向上升至卫星轨道,从而具备了永恒的意义。这时的Laputa,不需要风暴和云雾来保护自己,就能获得不灭的状态。我们的最美丽的家园,就是由和平与爱之精神构建而成的。

网上某Blog的一个帖子说,《天空之城》给帖子作者留下最深印象的就是,身上布满花草的机器人与小动物和谐生活的情景。这个场面确实很经典,以致我一开始认为,写到这个场景,那此篇帖子就无甚新意可言。但那天晚上入睡前,我又静静地想了一遍《天空之城》的全部情节,认为全剧的中心就是那个场面:曾经作为恐怖魔鬼的机器人,竟然能够以另一种面貌出现在鸟语花香之中,而且被观众所接受,甚至感动了观众。这不容易。要是不被那个场面感动,那这部作品还会有什么意义呢?这让我联想到也是这几天看到的关于评论《小偷》DV的帖子。我曾经对作者铺陈情节的写法嗤之以鼻,可是正是这些情节才能让《小偷》震撼人心。

网络给了人们一个新的交流和发泄空间,即使不具备很高“文学水平”和“学术水平”的人也能让自己的意见展现在数以万计的面孔之前。所以,我们何必对老百姓要求那么高呢?要求老百姓,从某种意义上说,就是满足发出要求人的支配欲望。《星尘物语》中,人的支配欲膨胀到了要代替神的位置;《天空之城》中,人的支配欲能够胜过拜金欲。《星尘物语》说,是上帝造了人,人无法背叛上帝;《天空之城》说,只有灭去权力和财富,才有永恒。阶级是相对的,佛祖眼中的芸芸众生才是绝对的,才是终极目的。这样我们就能理解为什么Edda不愿接受自己的拯救世界的命运了。因为,“拯救”只有上帝和受苦的人自己才能做,要去拯救别人,其实就是一种支配。

2004年11月23日凌晨于成都第二寓所


参考资料目录:
1、(韩国)Sonnori & GRAVITY,《星尘物语》(Acturus: The Curse and Lose of Divinity),依星软件汉化、代理,浦东电子出版社2003年出版。
2、风雷时代,《圣女之歌》(Heroine Anthem),寰宇之星代理,北京银冠电子出版有限公司2002年出版。
3、风雷时代,《圣女之歌II:撒雷母天使》(Heroine Anthem II: The Angel of Sarem),寰宇之星代理,方圆电子音像出版社2003年出版。
4、(日本)宫崎峻原画、脚本,德间书店制作(1986年),《天空之城》(天空の城:ラピユタ),厦门音像出版社1997年出版。

 4 ) 天空之城

今天又看了天空之城,还是很感动
有的时候很不愿意承认,自己很多梦想啊理念阿之类的东西在很小的时候就托生于一部日本影片了,但又不得不承认,每当心情烦躁的时候看看宫歧俊画的云和树,还有默默守护的机器人,一下子很多悲伤就都释然了
斯威伏特笔下那个laputa是一个有关于高科技的飞岛,是用来讽刺英国社会的无趣,而宫歧俊笔下的laputa却是龙卷风背后人类的心灵家园——树。不知道是因为太小的时候看这个片子留下了过深的印象,还是人类的心灵家园本身就是绿色的呢?我就是固执的喜欢自然中的绿色……整个laputa就是一棵大树,蓊蓊郁郁,荫蔽着安安静静的一切,漂浮在龙卷风的风眼,一个最平静的地方

城市的砖砖瓦瓦,金币的摧残光芒都在水下,蒙上一层暗绿色的青苔,似乎这片世外桃源并不在乎这些工业时代的丰功伟绩。而在这之上,是绿草,是古树,是史前遗留的三叶虫……

而那些野心无限的人类们总是想着laputa的核心,那块万能的飞行石。他们天真的以为,只要征服了laputa就能拥有飞行石,就能有至高无上的能量,能像奥特曼一样横行宇宙,可是,一切不会是这样的

如果人类在经过几千年之后还依旧不懂得什么是真,什么是善,自然就只好用自己的力量来教会我们什么是真谛——当上校骄傲的操控着laputa巨大的能量时,他以为他终于征服了世界

其实他并不是一个多么与众不同的人,我们很多时候也会犯这样的错误,我们在贪婪却找不到借口的时候都会这样,用野蛮的手段违抗自己的心灵,久而久之,有一天终于习惯于这样的行为,得意洋洋的以为自己终于战胜了自己,庆幸于自己终于有了被社会承认的进步,征服了自己的心灵家园。
而对于我们心底那最后一片净土,征服是我们应该有的态度吗……

我常常在思考,我是如何从看不懂天空之城到现在能写出一些莫明其妙的读后感,这个过程蛮有趣,虽然漫长,虽然思想有了很大的改变,但是我一直都会哭,哭得越来越难受……以前幻想自己是舒塔,后来,开始想成为机器人,身上披着厚厚的青苔,守护着laputa,没有喧嚣,没有热闹……

我一直还是很喜欢《蓝色生死恋》这部韩剧,很大程度上是因为恩熙说,如果有来生她想当一颗树。如果有来生,我也想当一颗树,虽然我们的原因不大一样,但对于这种巧合还是很感动。一棵树,一旦被种在一个地方就不会再挪动地方,还有那么多花花草草依附在四周,有小动物爬上爬下,我从不觉得树是孤单的,树有独特的语言,神奇的吸收养分的方式,从光,从土壤,从雨露,从随便很多地方都可以获取生存下去的希望,他坚强的漂亮,独立的威风,虽然他永远是单一的绿色和棕色,粗糙的树干,扁平的叶子,没有变化,却有这强烈的亲切感,无论在哪个气候带,树都是一个样子,想看到老朋友,想拍拍他的面庞,很确定,那将是一种坚实的感觉……

阳光下,风吹过树叶,那是我觉得自然间最简单的美,在一个遥远的没有音响的时代,这可能是最原始的一种声音了吧,风吹过海洋,风吹过树叶,沙沙沙的,像laputa上,虽然有着极度发达的科技成就,却也就如此心甘情愿的还原着自然地本质,等着那些拼命发展的吐血的人们来发现,科技发展到什么时候才是头呢

如果我是laputa岛上的机器人
请教我如何忍受孤独和忧伤
我知道,生活的喧嚣可以派遣惆怅,却更增加迷惘
而我更明白,喧嚣不是真理常居的地方
只是我出生在这一片喧嚣的市井小巷
会想念热闹的时刻大家其乐融融的景象

如果我能有个孩子
我一定会给他laputa一样安静的家乡
让他看着大树生长,听着溪流奔腾欢畅
哪一天他也必须走入繁华之地时
心底总会留有一片青绿
走丢了的时候只要朝着记忆中的青葱岁月回溯
总能再次看到幸福绽放

我居然很认真的写了一首诗,想笑自己也会如此却感动而感伤,笑笑自己原来还没成长,何必成长

----------分割线 2014-04-06 01:30:22----------------------------------------

非常感谢各位在这里为我留下的每一条评论,这些评论都一一留存在我的心底,会在游戏进入下一个环节的时候作为我们相认的咒语,请允许我再走入一次宫崎骏的魔法时光梦境。
  
  截至现在已有17752位朋友看过这篇文章,有817位点了赞,非常感谢你们花费了人生如此宝贵的时光来阅读我写下的这篇并非条理十分清晰的文章,写下这篇文章的时候,那个时候的我和现在如此的不同,那个时候的我还对世界存有很多不真实的幻想、不清醒的欲望,经过了这7年,我感觉时光毫不留情的改变了我,让我开始面对不能逃避的错误与失败、去承担因为自己的不理智与意气用事所产生的各种后果,好的坏的都有,沉颠颠的都被我在一觉醒来之后扔到回忆的角落中。与此同时,我也发现,时光也如此温情让我更加清醒的意识到,我从未和我的精神家园分开。
  
  每次读到这篇文章,我都会如此真切的感受到7年前那个简单而盲目的自己,那个时候我的人生与理想,幸福与忧伤,一切的一切都有如青春的烙印在我20岁的人生里程碑上留下如此清晰的誓言。7年过去了,当初写下的每一句话,现在看来从未改变,只是被埋藏的更深,信任的更真切,如同自己给自己种植的信仰,终于生根发芽再也无法移除,一片青绿而已,字句为何并不重要了。
  
  这篇文章从未上过豆瓣的任何首页,也未曾在我写文章最频繁的时候被任何人赞扬抑或推荐过,这不过是我放在角落中一片毫无掩饰的美好的诗歌,是我对于自己一直羞于展露的浪漫而渴望美好的内心世界唯一一次毫无保留的表白与曝光。一切的保留与回避是出于自保还是自卑也好,幸好有这篇文章,才得以留给现在的我一个值得参考真实的毫不装腔作势的自己。

      即使读了万卷书、走过万里路,还是喜欢简单的相处,牵手说笑,接吻玩闹,只要是拉着你的手从何处坠落都无所谓,龙卷风背后的城市也好,移动的城堡也好,夜晚灯火通明的油屋,怎么可能不回首那些曾经的时光,怎么可能真的放下回忆,放下时光,放下陪我一起这些宝贵时光的你。七年前是,七年后也是,如何才能把这些幼稚藏好,装的好像一个成熟而智慧的人?真的感谢每一位误打误撞在这里找到我的你们。
  
  这七年我对于人生有了太多无关痛痒的新体悟,关于一切都可以长篇大论,却总是在每一次张嘴之后留下并无精彩的靡靡之音而已。人生与时光帮助我成长,却并未指明方向,于是我拿着一颗不会亮的飞行石,就以为这样一定可以找到laputa的方向。
  
  我今天只是想简单写下我最近的一些点点思路,关于方向。在中国古代书画作品中,我最喜欢的是,董源的潇湘图,与真伪无关,只因为那漫长的水与岸之间充满了淡然却又精彩的故事。故事的开始与结束常常难以分辨;迎来与送往常在同一个岸边,进与出总是同一扇门窗。大多数时候,得到总是伴随着失去,放开却常常能守护拥有。 人生总是充满悖论,即使是我最不喜欢的宗教佛理禅宗法门之类也依然不断的再给予我各种启示。一直如此回避各类哲学思想,不过是希望,这些高深的生活经验与总结,能够是我自己总结与体悟而来。 别人的好,他事的坏,总是在受之发肤的时候才如此的真切与刻苦铭心。这无关于对错,喜怒哀乐、悲欢离合都因为真实而如此深刻,而面对这份真实需要的是勇气与智慧,信念和理想。
  
  我们每一个人面对时光都是如此的手无缚鸡之力,即使是宫崎骏,也依然无法创造出能够打破时光的魔法师。人生这场只能向前的旅程从未改变过其自身的步调,时光最为唯一的坐标告诉我们,只能向前。我们无法回到故事开始时的自己,更何况那时的我们可能并不美好也并不聪明善良。

        我只希望,时光能让我们都变成更好的自己,接纳时光的讯息,握住同行者的双手,如谷之歌,扎根泥土,与风共存,与种子越冬,与鸟儿一起歌唱,此生要做时光的门徒。各位魔法师守护的朋友,共勉。

 5 ) 请让我成为这样的机器人

昨日有一个朋友说,他看不懂宫崎骏的电影,看不到感动的地方,这让我很吃惊。

因为一直以来,我都觉得宫崎骏的电影是最简单的电影,他在说的永远都是爱,勇敢与坚守。

这难道不是人性中最干净最本真的部分吗?

不知道从何时起,这些东西却成了所谓“深沉”,到底是世界太荒谬,还是我们太荒谬。

无论如何,我都想开始说一说宫崎骏的电影。

而第一部就是大家耳熟能详的《天空之城》。

 

耳熟能详这个词,是说天空之城的配乐实在优秀,在国内恐怕绝大部分大片都没有这样一个原创的拿得出手电影配乐,而在日本这样的音乐却是配给一部年龄层定位为十岁的动画片的。

实在令人感慨。

但我却又认为,其实也只有十岁的孩子,才能懂得天空之城的美丽。

 

在影片开始又是典型的宫崎骏似的灰色背景时代,典型的欧式的建筑,典型的日式人文理想,典型的军政霸权。

但自少女希达从飞行器上坠落,因为那蓝色的小石头而漂浮起来的时刻,电影的梦幻便开始了。

故事实在单纯的无需赘言。

飞行石蕴含着巨大的能量,更是通往天空之城的钥匙,无论是空中的海盗还是军队首领,都想通过飞行石的拥有者希达来满足财权之欲。

我想换绝大多数人拍摄这样一个故事,《天空之城》都可能变得乏味而正义凛然。

但宫崎骏就是有那样美好的童心,他在动人的背景音乐之上,给我们创造出了一座真正的只属于天空的城市。

这个城市有着美丽的树木花朵,有着奢侈的巨大城堡。

但这个城市没有人。

只剩下一个迟缓的,老旧的,身上已经长出青苔的机器人在守护着天空之城上那些弱小的鸟兽。

当我们亲眼见到天空之城的时候,无需任何说教,即便是最愚蠢的人也会明白,它最珍贵的地方不再是它所潜藏的科技秘密和一箱箱的宝石。

而是已经把城市包裹住的那颗树,而是机器人守护这虚幻世界的坚持。


 

动画片存在的的意义就是给孩子纯粹的快乐,给成人唤醒自己单纯感动的机会。

除此之外,哪里需要什么看不懂的深奥?

或者,我们究竟有没有问过自己,我看不懂的到底是什么。

 

如果还有下辈子,你想做什么?

我说过很多次,我想做一棵树。

但如果让我生在《天空之城》的世界里呢?

我想我愿意去做那个守护着它的机器人。

面对天空之城中的小鸟小兽,它不再是令侵略者惊骇的超能武器,它不再会使烈火摧毁生命。

恰恰相反,脱离了人的欲望,它是守护生命的天使。

它是我们最后的美丽。

 6 ) 钢琴在狠狠蔓延的高潮之后渐息渐止,并缓缓结束

最近养成一个习惯,就是每天晚上临睡前都要听一段久石让的钢琴曲CD——其中就包括这部『天空之城』的主题BGM。1986年,我3岁,而宫崎骏大师则已经拍出了惊世骇俗的『天空之城』,其经典地位至今无人能够撼动,包括宫崎骏自己。

我一直以为,宫崎骏最强大的力量就在于,他擅长用最干净的童真来对抗全世界的成人政治。『天空之城』带有鲜明的反战政治主张,它建立在观众们自身对美好和平世界的无限向往上,并用电影童话的视听语言予以表达——它是安静的、纯粹的、广袤的和包容的,却也是极度震撼的。

或许每个人心目中都有一座深藏在夜空云层中的『天空之城』,每每这样充满感伤地俯瞰着这个世界,静谧而悲怆。事实上,并不是每个人此生都有机会接住一个从天而降的神秘少女,也并不是每个人都注定背负着与世界交锋的苍凉宿命。但是,这并不妨碍我们在脑海中反复记忆如此动人的故事,它至少能够以一种隐喻的方式激起我们那仅存的微薄希望,去期待这个世界不要变得更糟,或者变得更好。

重温『天空之城』,聊以纪念。时京津地区大雾迷离、哥本哈根气候峰会现场决战正酣。钢琴在狠狠蔓延的高潮之后渐息渐止,并缓缓结束。

-----------------------------------------------------------------------
http://www.leeforce.com

 短评

还是觉得这是宫崎骏最好的一部——“我会像傻瓜那样去保护她”

3分钟前
  • 城南草木生
  • 力荐

我看这部一直会哭,看了几次哭了几次,也不知道为了什么。总之,一看到手臂长长的铁皮人寂寥的站在那座城中,就控制不住了。

5分钟前
  • seeme | 北北
  • 力荐

时隔十年重新看这部动画片,被海盗老婆婆那句“头发被剪掉了才是大事”感动得乱七八糟。对于一个女孩子来说,什么金钱散尽啊什么历经苦难啊都被这几个字淡淡抹掉,小小一句话简直就是箴言。

6分钟前
  • Tuna Bento
  • 推荐

很美 无法忘记配乐

8分钟前
  • 大宸
  • 力荐

配乐远比情节精彩,最后的老奶奶很温暖。

12分钟前
  • momo
  • 推荐

喜欢工业革命时期笨拙又功能性的全机械化的东西,觉得发明家很了不起

13分钟前
  • 单线程青年
  • 力荐

好电影从来都不会因为岁月的流逝而失去它的味道,反而会越来越香醇,一如地窖里的酒。久石让的音乐堪称完美,画面虽是手绘,但亲切感十足,故事背景细节丰富,人物刻画生动,还有区别于一般动画的深刻主题。★★★★☆

17分钟前
  • Q。
  • 力荐

多年后重看天空之城才能更加明白,宫崎骏对细节的处理的用心不仅仅是一时的感动你,宫崎骏能通过他的作品来让你逐渐明白生活的可贵,来明白爱与和平的作用。但就……还是早恋!

18分钟前
  • 莫呼洛迦-屁股上的青春在歌唱
  • 力荐

我愿意给10颗星!!!!!!!!!!

23分钟前
  • Arch-Murder
  • 力荐

剧情无甚佳,但天空之城的景象忘不掉,尤其是废墟中布满杂草的死掉机器人出现的时候

28分钟前
  • 布宜諾斯
  • 还行

瑰丽的想象。

33分钟前
  • 大头绿豆
  • 推荐

如果说自然赐予文明以生命力的话,那么贪欲则会夺取文明的生命力,直至文明毁灭。植根厚土,沐浴清风。和种子一起过冬,一起在春天里生长;和鸟儿一起在春天里歌唱;和春风一起在大地上舞动。只为追寻那最质朴的生活。“巴鲁斯”与其说他是让拉普达毁灭,还不如说是让拉普达文明涅磐重生。

38分钟前
  • Vini_Kazma
  • 力荐

人类历史上昙花一现的飞艇时代竟然衍生出了这么波澜壮阔的故事,尽管早期画风有点幼稚,但想象力就是让人叹为观止。我最敬佩的,是当初决定离开天空之城的先人,因为那需要太多的勇气!

41分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 力荐

不看人生不圆满!!!宫爷爷的所有电影都是!

43分钟前
  • 寂地
  • 力荐

可惜1986年奥斯卡还没有最佳动画长片奖。

46分钟前
  • 朝暮雪
  • 推荐

重看依旧五星,云层背后未知的神秘和美丽、繁华与凋零,就让它们永远消失,真正纯净的美只能消失,那颗孤独的树最后徜徉在无尽浩瀚,加上无比熟悉的配乐,何止感动;对飞翔的热爱,永不言败的少年和少女,充满童心的婆婆,天空某处,定有一个无人涉足、只为自己保留的小小世界。

49分钟前
  • 欢乐分裂
  • 力荐

突然好想哭……

53分钟前
  • 隆咚锵
  • 力荐

宫崎骏的一大代表作,不论是剧情,音乐,配图。节奏都非常好。看了好几遍。值得看。青涩的友情爱情,抉择。很纯情。尤其喜欢钢琴曲,不得不说。久石让与宫崎骏绝配

58分钟前
  • 赤练的老公
  • 推荐

每一个女孩最后是不是都会变成妈打啊

59分钟前
  • Mr.Táo
  • 力荐

【B】宫式童话,拉普达有种怪异的悲伤,配乐比电影本身要更优秀

1小时前
  • 掉线
  • 推荐

返回首页返回顶部

Copyright © 2023 All Rights Reserved